东京。
月河株式会社。
在会议室中，谷垣健治正在给井守裕导演和林沐河制片人观看小片儿。
……
只见小片儿当中，一个穿着剑道服的男生，手中握着一柄竹刀，跟对面同样装备的人打在一起。
啪啪啪的声音连绵不绝。
两个人都是剑道高手，而且之前是已经套好招的，你来我往的同时，还能见到一些复杂的花哨动作。
一套进攻，闪躲开对方的竹刀，男生瞬间向着一侧滑了开去，斜着又反手攻了回来。
在这一闪一攻之间，角度就发生了近乎90度的改变。
然后镜头也跟着移动着，过了大概有一秒多，平移到了他的身后。
对方的攻势相当凌厉，从镜头中就能看出来，有着很强的张力。
尤其是当竹刀刺过来的时候，现场观看的众人不由得心头一紧。
……
小片儿大概有30秒左右，却将两個人的武术功底都体现得淋漓尽致，也展现出了谷垣健治在动作设计上的创造力和天赋。
让众人不由得从心底里发出赞叹。
不愧是指导过《浪客剑心》的人啊，谷垣老师也算是霓虹顶尖的动作导演了吧？
就在井守裕准备夸奖谷垣健治的时候，林沐河却先开了口：
“这一段镜头张力挺足的，不过就是显得有些不稳，而且中途没切镜头，总觉得节奏上有些奇怪。”
欸？
井守裕愣了一下，这么优秀的打戏，社长居然还挑刺？
不过听到林沐河的话，谷垣健治不由得眼前一亮。
这位社长和制片人还真是难得的懂行的专家啊。
“刚才这一段，是我们试拍的，想模拟一下游戏中的镜头感。”
谷垣健治解释说，
“但比我们想象中的要困难，镜头其实没法保证做到游戏中那样平稳和流畅。”
欸？
井守裕看着两个人，都有些愣住了。
没想到谷垣还挺吃这一套？
……
有些东西，游戏做起来比现实中要容易得多得多。
就拿摄像机来说，真实世界里，根本不可能存在这么稳定的跟拍效果。
不但保持稳定的距离，而且不抖，非常平滑。
游戏内的摄像机，你甚至可以在想要的虚空中进行布置，也不会穿帮什么的。
现实里考虑的事情就很多了。
所以很少有导演会采用跟拍镜头来表现动作戏的，除非是想要紧张刺激感，在一定范围内镜头抖动反而能刺激起观众们的肾上腺素。
带来的负面效果就是晃动会不可避免地造成眩晕感，哪怕是最微弱的眩晕感也是让人不爽的。
多数情况下，一段精彩的动作戏，会采用多个固定镜头的模式拍摄，然后在后期制作的时候剪辑在一起，保证流畅性的同时，剪辑还能起到控制节奏的作用。
“其实也不用跟游戏内保持一致吧，在动作方面，”井守裕说，“多角度和不同机位拍摄，按照正常的动作电影那样穿插剪辑也挺好的啊。”
“其实人脑是一种很高级的东西，影像残留之后，大脑会自动将画面联系在一起，组成流畅的动作序列。”旁边负责后期特效制作的团队leader山崎贵开口说道。
山崎贵也是前世负责《哥斯拉-1.0》特效的主负责人，这一次林沐河是指名从白组那边要他过来的。
电影剪辑是个很神奇的东西，就像山崎贵说的那样，从某种程度上还能影响到观众们对时间的感知。
最经典的就是《爆裂鼓手》当中，电影镜头的切换几乎都是卡在点子上，根据乐团演奏来的。
当镜头来回切换的时候，你甚至能感受到那种莫名的焦躁和紧张感。
一句话来概括的话，长镜头会让【时间感知变长】，而短镜头则相反。
底层逻辑上就是人的大脑在单位时间内需要处理的信息量，这个信息量越大，你会感觉越快，反之越短。
有些时候，为了让短镜头的语言变得更有冲击力，甚至还会拉长和定格什么的。
这都是后期常用的组合拳，关键在于导演要什么表现。
山崎贵刚才表达的意思也是这样，你不可能用同一个视角来表现整部电影，中间肯定得穿插镜头，做适当的节奏变化。
总不能可能一直是尾追视角吧？
主角的脸都不要了？
“话是这么说没错……”
林沐河抱着双手琢磨道，“但是，有可能的话，我还是想尝试一下。当然，我也没想全程都用同一个视角。”
他思考了一下，做了让步，“嗯……一部分吧，至少在主镜头的部分用TPS视角。”
TPS，在动作类型游戏中也被称为第三人称射击游戏视角，
《只狼》运用的就是这样的视角模式，摄像机在角色后方略高的位置，不但能看清角色动作，而且敌人进攻的时候也很有冲击力。
在某些场景中，摄像机的运镜模式当然也会发生变化，这是林沐河认可众人的地方。
电影毕竟是要给观众们带来