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第六十九章 两开花(1 / 2)

就在陆远和苏鑫见面之际,《赤伶》已然火遍全网。

那一口真假难辨的戏腔,惊艳了无数人。

很多人听到这首歌的第一反应是,流行音乐还能这么唱?

短短几个小时,陆远个人博客的访问量迅速飙升。

十万!

百万!

八百万!

九百万!

不到半天,原本由陆远创下的個人博客单日最高访问记录,再次刷新!

《赤伶》上线博文的留言板块,网友们的留言量激增,每按一次F5,就会跳出几条,乃至几十条新增留言。

【戏腔和昆曲,太惊艳了!!这才是华夏风!!】

【戏曲,华夏人的浪漫,唱的太棒了!】

【‘莫嘲风月戏,莫笑人荒唐,也曾问青黄,也曾铿锵唱兴亡’,听到这里,莫名的感到一股悲伤。】

【陆远!!你赔我眼泪!!!】

【哥哥好棒,美娜爱你哟!】

【MV女主表现的好棒啊,那身段,绝对是有功底的。】

【元宝最棒!元宝!冲!冲!冲!】

【陆远,就凭这首歌,从不追星的我,粉你了。】

傍晚时分,我国著名作曲家路在易先生,发表了一篇博文,当即又为《赤伶》的爆火,再添了一把火。

《流行音乐与戏曲元素的融合》——路在易

【流行音乐是当今社会最为普遍的一种音乐形式,其内容通俗易懂,个性鲜明,具备非常独特的音乐特色。

近年来,华夏流行音乐开始逐渐偏向本土化,华夏风的浪潮渐渐兴起。

其中,流行音乐和戏曲元素的融合,始终是笔者观察的重点。

华夏风最早可以追溯到民国时期。

民国歌唱家周旋的《百花歌》、《花开等郎来》,其旋律部分取自姑苏、锡城一带的传统评弹和小曲。

改革开放后,姚民(作曲家)创作的《故乡是京城》、《唱脸谱》,融入京剧元素,也是戏曲与流行的经典代表作。

90年代,陈升创作的《燕京一夜》,其副歌部分引入了京剧花旦唱腔,‘one night in Beijing’,同样是戏曲与流行结合的成功之作。

千禧年后,我国湾省也掀起了一阵国风热,《东风破》、《花田错》、《发如雪》等作品,皆是这轮国风热中涌现出的优秀作品。

而内地歌手中,青年歌手陆远亦是其中的佼佼者。

笔者关注到陆远,源于孙女追星,那天跟着孙女看节目,恰好听到了《悟空》这首歌。

最先引起笔者注意的是《悟空》的伴奏部分,这首歌的编曲部分,大量引入了民族乐器。

竹笛与二胡的大规模引用,不仅不显突兀,反而和钢琴、架子鼓相得溢彩。

歌词部分,白话文与文言文的混搭,再兼以戏曲说唱、戏曲唱腔的方式演绎,兼具戏曲和通俗歌曲的特点。

这是一次成功的尝试。

相比于浅尝辄止的《悟空》,《赤伶》这首歌,无疑是更进一步。

这一次,陆远在编曲中引用了更多的民族乐器,古筝、二胡、笛、渔鼓、琵琶的引用,并没有破坏编曲的整体和谐性。

民族乐器与管弦、钢琴等乐器,此起彼伏,相得益彰。

除了编曲,陆远在唱腔部分的演绎,也是一大突出点。

传统戏曲与流行音乐,都很重视气息的运用。

传统戏曲,讲究气沉丹田,即,以腹式呼吸法增加气息压力,从小腹到口咽,再到眉心,三点连成一线,声音相对集中、明亮。

而流行音乐,讲究得是整体共鸣,即,胸腔、口腔、头腔共鸣,三大共鸣腔体混合使用。

虽然戏曲和流行音乐都注重共鸣,但传统戏曲,更注重口腔和头腔,避免使用胸腔共鸣。

通俗歌曲演唱,对于头腔共鸣的要求稍低一些,更依赖口腔与胸腔共鸣。

这一点,也是传统戏曲与通俗歌曲演唱之间的显著区别。

陆远在演绎《赤伶》戏腔部分,主要以头腔和口腔共鸣为主,几乎不用胸腔共鸣。

这是典型的戏曲表演方式。

……

(省略2000字赏析)

简而言之,陆远创作的《赤伶》,无疑是戏曲与通俗音乐相融合的佳作,值得肯定!

丁亥年八月廿三作于魔都西郊】

路在易先生在外界,或许不太出名,但懂行的人,都知道他在音乐界的地位。

他是现任华夏音乐家协会副主席、魔都音乐家协会主席、魔都文联副主席。

在国内,像他这种地位的人,一般是不会轻易点评某某某歌手的。

而这一次,路在易先生不仅点评了《赤伶》,并且还是以赞誉为主,这代表着主流音乐圈的肯定。

流行歌手能够得到这样的赞许,这是一件极为难得的事。

尽管这篇博文在外界并没有引起多大的反响,但在音乐圈内,却不啻于一道惊雷。

次日。

《赤伶》甫一登陆千度热门歌曲TOP100,直接空降第五。

第一名:追梦赤子心——陆

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