。”
“而仅仅在四年以后，随着哈利·波特的大火，他手中的那张《哈利·波特》的封面原画水彩稿，在伦敦的苏富比，卖了大约两百万英镑。那是2000年的两百万英镑，还仅仅只是一张封面画而已。”
“出版社为他提供的报价只占插画师实际获得的收入的0.02%。”
伊莲娜小姐打字道。
“侦探猫女士，您明白我的意思么？”
“合同金额不重要。”顾为经回答。
“没错，在插画界，越往上走，能有什么样的机会接到什么的画稿，要比画稿本身合同的报价多分一千还是少分一千美元重要。这张画稿能为您的个人ip带来什么，也要比合同的金额重要。”
安娜点头。
“在纯粹的插画领域，简·阿诺的插画工作室，就是目前最大的画室ip了。”
“他要艺术气质有艺术气质，要商业号召力，有商业号召力。要奖项，几乎把插画界的大奖拿了一个遍。在简阿诺还没有半退休的那几年，业内最知名手里握着大合同的甲方，都是优先想要请简阿诺来操刀的，这种资源池几乎是天底下打着灯笼都难找到。”
“他几乎可以挑选世界范围内的任意的插画合同，只有他对合同挑剔的份儿，没有合同对他挑剔的份儿。”
哦。
顾为经大概理解了这是什么样的概念。
处在个人生望最顶点时期的简阿诺。
有的类似当年拍完《et外星人》和《辛德勒名单》的斯皮尔伯格，要票房有票房，要奥斯卡奖有奥斯卡奖。
制片人、出品方、影视公司全都得围着他哄着他。
人家爱拍什么，就拍什么，爱花多少钱，就花多少钱。
“所以分成不重要？”
“更加准确的说法——所以，要合作，我们关注的重点不应该是能够从合同中分成分多少钱，而是我们能够从插画工作室的资源中，分成得到多少。”
在插画大师在颁奖典礼上对着镜头发出邀请的那一刻，伊莲娜小姐就进入了工作状态。
她已经在心里快速的考虑过一遍方方面面可能存在的问题。
有了腹稿，解释起来就很快。
“通常插画工作室的合作方式有三种。”
“第一种是纯助手形式的。”
“当家画家相当于这个工作室里的恒星，其他所有人都是助手，是他雇用来的劳动力。”
“助手们只能得到画家本人来不及处理的零碎任务，或者给画家去做上色，代笔画画，做美术设计。画出来的作品能不能得到署名权，也要看老板的心情。”
伊莲娜小姐说道：“工作室的主人相当于是这间工厂的老板，他接来合同，其他人都是流水线上的装配工人。”
“这是行业内被用的颇多的一种模式，也是我认为您最不应该接受的一种合作模式。我们可以为了更大的舞台去放弃金钱上的利益，却不能反过来。”
“资源再好，合同再大，这种合作模式下，您也只是一个被剥削才华的对象。无论如何，独立的创作自由和对笔下绘画作品的完整所有权，这两条都是我们的底线。”
“如果这都没有保证，那还是继续慢慢的去找哪怕不那么好的合同好了。”
“当然，我觉得您也不需要太担心，虽然我们还需要和简·阿诺进一步的对接。但对方会提出这种合作模式的机率不太大。”
要是简·阿诺打着这种剥削工厂合作方式的主意。
他实在没必要在大庭广众之下的颁奖典礼上，提出合作邀请。
这只会让双方最后都下不来台。
另外，很重要的一点。
大家都不是傻子。
侦探猫画的不是一般意义上的好，画刀画这种油画的创作方式，也不是一般意义上的有特色。
拥有《小王子》这个插画ip，在欧洲美术年会上的掀起过舆论风波，再加上现在又获得了“写作与艺术大师奖”。
如今侦探猫姐姐也不再是曾经那个在网上卖十美元插画的无名小卒了。
她的个人ip已经立起来了。
肯定不如简·阿诺，却也拥有自己的受众，自己的拥趸，自己的忠实粉丝群体。
两个人职业生涯所涉足的绘画方向完全不是一类。
不是改个名字就能抢走的。
要是简阿诺敢拿着一张晶莹剔透的画刀画画稿，跑到大庭广众之下，宣称这是他的个人作品，那么完全不需要安娜跑过去扇他巴掌。
这家伙自己就会成为天底下最大的笑柄。
但这种事情不能干的此般赤裸裸不要脸，却可以搞一定形式上变体。
比如简阿诺接了大合同，以大老板的身份给你规划一下艺术方向，或许再提供给伱几个初始的设计稿，没准再来几张草稿和画面小样。
然后让你照着画。
创作的过程含含糊糊的不清楚。
最后署名他排第一个，你排第二个。
绘画的版权也全都归他。
伊莲娜小姐所无法接受的就是这样的合作模式。
“第二种则是雇员形式的，相当于简阿诺雇用你