彩，你要需要的话，可以拿回去。”
艺术生学习是蛮花钱的。
像是最常见史明客的固体水彩，学生用的普通水彩颜料，也就几美元一盒。
大师级的颜料一小盒基本上都要100多刀往上，这已经超过仰光周边普通家庭的全部月收入。
瓦特尔记得顾为经的家庭状况一般，所以好心的提醒。
“没关系，家里有，练习颜料有这么重要么？”
顾为经礼貌的摇头，拒绝了老师的好意。
他已经过了需要在意颜料花销的时候了。
坦白说，从金钱角度。
不考虑那些欧洲校区的公子哥，就他们德威的仰光分校，应该历史上都没有比他手头更加富裕的学生了。
“重要，很重要。”
“油画颜料主要是干的快慢的差别。而水彩不同等级的颜料，配方是完全不同的。业余等级的颜料里会加填色剂和有机色素，会降低色彩的鲜明感，这在基础熟悉笔法的时候，不会有什么大问题，但真正严肃创作就不必要了。”
“更加重要的是，它在混色时，会影响创作者对颜料的掌控。”
“专业级水彩的两种颜色反复叠色可能会变成深沉的暗黄色，给人以高温的感觉，而学生级或者儿童水彩套装中，叫同样名字的两种颜料混色，就可能变成棕红色。练水彩，就不能在耗材处节省。”
瓦特尔摸了摸下巴。
“给你个忠告，颜料和画笔，对画家来说，就像曲棍球运动员和他的球棒，网球运动员和他的球拍。你要随时看好自己的东西，别给别人做文章的机会。”
“哪怕在我上学的那个年代，都不乏有人心生妒忌，偷偷在夏季艺考前，替换了同学写生盒里的固体水彩的传闻发生……”
他随意感慨了一下学生时代听过的阴暗传闻，又拉开一边工作台旁边的小抽屉，拿出了一打儿花花绿绿的订在一起纸板出来，递给顾为经。
“对了，这个也给你。”
“这是色彩明度表，每种纸板上的颜色都从浅到深，都分为了八个阶段。比如说就拿灰白色为例，8最暗，代表着深沉如墨的铁灰色，编号为阿拉伯数字1的色板最亮，几乎已经是纯白色了。”
“你刚刚调出来的涂在廊桥上的水彩颜色。明度就在刻度2左右。”
“你回去练习的时候，每种颜料都尝试着慢慢的加水，从浅到深，争取都调出界限清晰的8种明度出来，亮度和光泽都力求和这些卡片相当。”
“当你把这些卡片都记在了心里，每次提笔前，就会清楚自己到底想要什么要的颜料。”
瓦特尔呵呵笑了两声说道：“顾，你知道把颜料的明度把握的准了，一个最大的优点在哪里么？”
“对色彩的洞察力更加敏锐？”
顾为经思考了片刻。
“错，是容易挣钱。”
素描教授朝眼前的学生神秘兮兮的眨了眨眼睛。
“呃……您说的是单色水彩画？”顾为经大概猜到了瓦特尔老师是什么意思。
水彩画的画派分类不像油画那样复杂。
毕加索、达利这些艺术大师一生中多多少少也偶尔创作过一些水彩作品。
但整体而言，专门的水彩画家门类里，绘画风格少见有太抽象的作品。
这门技巧从诞生那刻，就无时无刻不在追求着登峰造极的写实能力。
就像印象派分为前印象派，后印象派，以及所谓的新印象派一样。
同样是写实。
不同时期最受市场投资者所追逐的写实方式，也有冷热之别。
19世纪以前最牛逼的水彩风格的代表，肯定是透纳、雷杜德，这些以受到浪漫主义影响的学院派画家为代表。
到了一战结束以后。
西方艺术市场重心由传统的欧洲大陆开始向北美变迁。
那些受到市场追捧的水彩画家，变成了以安德鲁·怀斯，法兰克·韦伯等为代表的受到哈德逊河风景画派影响的新写实主义风格画家。
他们的创作直接影响到了“照片写实主义”这种对水彩笔下的景物还原，达到了吹毛求疵地步的水彩风格的诞生。
美国也被艺术界誉为新水彩王国。
城头变幻大王旗。
最近五十年，水彩的艺术风尚又开始有从欧美向亚洲转移的趋势。
就像现在不少先锋摄影师，放弃了先进的单反，放弃了彩色摄影，开始玩老古董级的大画幅相机、银版相机，黑白相机。
水彩的发展也有点往复古走的感觉。
在“写实”这件事已经被画家们发展到了极致以后，艺术家们开始在颜料上做文章。
他们不再追求鲜亮的画面效果，不少画廊和策展人很喜欢得到一些单色调的，雨汽朦胧的，色彩简单但个性鲜明的水彩作品。
这也属于普通小画家比较容易赚到钱，闯出名头的“成功公式”。
“这种技艺练的高处，一种颜料，在画家心中也能化成百般色彩。比如目前水彩画市场上最受追捧的几个画家。无论是画黑白风景画的13年透纳奖得主Naomi Tydeman，还是受到韩国