自己割裂成两面的人，他一面对社会现实懦弱妥协，一面挣扎着清醒。妥协的那一面泡在名利场的灯红酒绿中，清醒的那一面处在社会孤立与思想孤独的边缘里。这不仅是一个人的遭遇，其实更是一种普遍的现象：拥有独立人格的个体的观念和社会群体观念存在矛盾。
歌词句句押韵，以幽默自嘲的方式恰到好处地圆融了剖析的尖锐，以墙这一意象的反复揭示社会现象。“墙”既是个人与社会的横暴之壁，又是个人画地为牢，自我割裂的无奈精神之壁。
这里另提一句，除了演唱歌曲，尹瑜还担任了mv的演员与导演。结尾部分，mv的主人公站在高墙上下坠，此后镜头转向另一个画面:主人公在人来人往的街道上微笑地行走，而镜头不断地拉长，直至展现了数不尽的矗立着的高楼，它们笼罩着人群与人的生活，仿佛绵延的高墙。
如果把《墙》这首歌主旨具象化，那么大概就是mv的这一段了。它可以解读为一个人的妥协麻木，也可以解读为微笑与流俗为伍这般更耐人寻味的人生态度。
当然，作为歌曲，mv只是次要的，歌词不能盖过歌曲，导致两者割裂，本末倒置。尹瑜的成功之处在于，他在追求旋律的优美流畅和雅俗共赏的同时让情感与思索入木三分，达成二者相辅相成的统一。
就乐曲来说，他的《墙》里很少有短促的调子，多给人一种绵延的感觉。他用朴素平实风格的曲调抒情叙事，再以细微的递进与波折使之显得跌宕不平淡。简单的说就是在有限而平淡的音调起伏里唱出无限的故事。而他收放自如的歌声和细节处的颤音、停顿、升调，更是让人情不自禁地沉浸于歌声塑造的情感氛围里并陷入对生活的思考。
我想说的另一首歌《跋涉》则与《墙》风格不同。如果说《墙》的乐曲是跋涉万里后沙哑的行者，那么《跋涉》就如披着红色披风驾着战马在战场上驰骋的将士。
这是一首曲调跨度很大、节奏多变的从而演唱难度很大的歌。它的前半段旋律蛰伏在水面，伺机而动，后半段以骤升的高音表达迸发的情感。值得一提的是，他高音处的爆发绝不是将歌声嘶力竭地吼出来，而是情感积蓄到一定程度后真正用乐曲就能自然传达到心灵的歌唱。此时的歌声如呐喊，如叹息，如仰天大笑时的悲从中来。我难以具体陈述这是一种怎样的情感，但它们随着歌声清晰地在我心中汇聚，凝聚成了过往的种种。曲末上扬的尾音就如未尽之语，令人沉浸于怅然若失的空茫里，久久不能释怀。
这首歌的歌词多用暗喻表达情感指向。而歌曲即使是最澎湃热烈的部分，也能让人从灵魂中生出一种苍凉落寞，听出作曲者真正想要传达的在繁荣表象下百感交集的沉默。全曲仿佛虚构缥缈的盛景笼罩徘徊与茫然的行人，用极乐的欢声写大悲的希声，以突破传统的演唱方式唱出了灵魂最深处的彷徨。令人不禁询问，跋涉多年，兜兜转转，我们到底在寻找着什么呢？
最后，这张专辑的歌词如诗，旋律具有震撼人心的力量，mv恰到好处，从各方面来说都足以成为经典，强烈推荐。”
当这条长评发出来时，从其下的评论开始逐渐引爆了专辑的热度。
“失踪人口咸鱼总算滚回来推歌了。”
“咸鱼竟然那么隆重地推了尹瑜的专辑!是你被夺舍了还是是我没睡醒？黑人问号脸.jpg”
“不明觉厉”
“没听过这位歌手，既然咸鱼都这么推了，那还是去听听吧。”
“什么鬼，咸鱼你不会是被什么奇怪的东西附身了吧。”
“刚从尹瑜的这张专辑过来，没听过的赶紧先去试试!”
“以前觉得咸鱼评价中肯，推的音乐都高质量，现在……果然有名气后都会商业化吗取关。”
“楼上你不要瞎说，我们咸鱼可是个单纯爱好音乐的耿直boy，不接受商业合作的好吗!”
“竟然说尹瑜的歌能成为经典，呵呵还真是舔狗，这么说简直侮辱了‘经典’两个字。”
“经典本来就不是一蹴而就的好吗？咸鱼这么说肯定有他的道理。”
“怎么突然就撕起来了……我还是溜去试试水吧。”
“不明觉厉，这么一看尹瑜这张专辑似乎还不错”
“已听，没听过的兄弟们，机不可失!!!”
于是，网友的观念也开始转变，对尹瑜这张专辑和对尹瑜本人的两极分明的评论也观点丰富了起来。