不仅仅是明柒这样做，其他人包括以往参与过节目的嘉宾几乎都差不多，节目组对于这些也都乐见其成，毕竟什么都展示出来，那么到了成果汇演时就没有任何悬念和期待了。 但是观众们在看到她规整古板的工作室时，都莫名感觉到了一股子奇怪的压迫感，他们不明白这大概是他们的血脉中传承下来的被古老的打工环境支配的恐惧，就因为明柒的工作室太像个工作间了！ 星际的民众在自己精神世界构筑的领域空间都是不拘一格十分具有想象力的，哪怕是线上日常办公的环境也几乎都是非常具有亲和力的场景。 而明柒的工作室则是根据她前世的工作室一比一复刻而来的，只有里面的一些设备变成了星际出厂的数据设备而已，其余大部分物件的存在和摆放都源自古蓝星传统的工作室风格，自然有些不可言说的严肃感。 但很快观众们这些不利索的感受就被满满的疑惑所取代了。 因为明柒是十二位嘉宾里面第一个进入精神领域开始创作的人，所以直播的镜头给到她的机会就变多了起来，于是星际的所有观众就看着明柒在她那间看着就想逃离的工作室内，捣鼓着一件件他们前所未见的古怪器具。 如果明柒此刻能看到弹幕，就会发现满屏都是：？？？这是啥？这又是个啥？ 就连在幕后看着直播的四位见多识广的评审嘉宾看了都有些惊讶。 这种时候其实评审嘉宾的作用就体现出来了，他们除了最后给所有参赛嘉宾的作品打分之外，在日常的创作直播中也要适时的点评和解说参赛者们在创作时的一些行为，尤其是这种观众都一头雾水的时候，更需要他们出来解释。 但，评审嘉宾们却在此刻显得异常沉默，他们的疑惑并不比观众们少，明柒捣鼓的这些东西很多他们自己都不知道是什么，好在四位评审中确实还是有比较懂行的。 安堤尔是四位评审中与这个节目羁绊最深的人之一，她正是第一届寰宇之音的总冠军，尽管那时候后她已经出道十几年了，代表作不少，但因为其性格过于佛系所以一直都不温不火，直到在节目中大放异彩后，一度被古娱捧上神坛。 安堤尔出道二十几年来佳作不断，还曾多次登上全星际音乐金榜，目前长居首都星卡洛斯星，在卡娱也算是相当有地位的音乐人，她的眼界自然也更广一些。 “她使用的乐器好像是古蓝星传统乐器，这些乐器在星际时代初期似乎兴起过一段时间，但现在的话，几乎都不怎么常见，据我所知除了一些特殊传承的家族外，基本上市面上很难见到，有兴趣的观众可以在智库里往历史方向去搜索了解一下。” “居然古蓝星传统乐器？那都属于考古范畴了吧！她从哪里搞来的，星网数据商城里都未必有得卖吧！” “星际时代初期，三千多年前的流行元素，哇，这么一说我有些期待了！” “其实星际时代初期的一些乐器虽然现在不常见，但在我们的工作台里，其实日常创作时大家都会有用到的，只不过不会用于单独演奏，只会在合成编曲的时候用到它们声律。” 其他三位评审在听完安提尔的解释后，也都顺着安提尔的话开始聊了起来。 星网的观众们也随着他们的闲聊，心里逐渐有了些期待，好奇心重的已经开始去星网智库检索了，当然其中也还是有些看不惯明柒组的人，说她哗众取宠博眼球之类的话，更有甚者还痛斥她在胡闹。 明柒其实在之前了解星际各类经典文娱作品的时候就发现了这一现象，留存到星际的古蓝星传统乐器虽然有很多，但在随着人类文明和星际文明的融合，其中很多的泛用性不强的存在都被淘汰或遗忘了，而更多留存下来能泛用至今的乐器都或多或少的经过更新迭代，发展出了新的形态。 在星际文明中，情感缺失导致的最直接的问题就是艺术演绎的空洞感，缺少个性特色，很多的演绎都是千篇一律的模板化，久而久之，传统的一些艺术家职位就被渐渐淘汰了，从而衍生了许多新兴的职业。 乐匠便由古老的音乐演奏家职业没落后还留存下来的小众职业之一，因为他们是至今为之还坚守手动演奏乐器的人。 星际时代的音乐创作其实很方便，许多音乐人并不需要自己会乐器，他们只需要懂简单的乐理，然后在精神领域创作出旋律乐谱，再通过专业的工作台模拟不同的乐器编曲合成，便能成为一首完整的作品了。 毕竟人类的情感不丰富，他们演奏出来的旋律与数据模拟出来的旋律并没有什么太大的区别，而且科技演奏出来的作品还更加精准，不会犯错。 但明柒却觉得无比痛心，她比星际人更明白乐匠存在的意义和价值，因为音乐不仅仅是创作出来讨大家喜欢和具有商业价值的存在，音乐也是创作者和听众内心的